GERMÁN VALLE HEREDIA

Arch & Media

Etiqueta: FICARQ (Página 2 de 3)

aEl urbanismo distópico de Psycho-Pass

‘Psycho-Pass’, una ciudad vigilante

Tokio, 2112; la ciudad se ha convertido en un ente consciente gracias a un sistema artificial que está presente en su práctica totalidad. Gracias a Sibyl (el sistema informático que recibe el nombre de las profetisas griegas) la gente se encuentra constantemente analizada y catalogada por su coeficiente criminal: un código numérico asociado a un color, que indica la predisposición de cada persona a cometer crímenes.

Con esta premisa nos recibe Psycho-Pass, un anime de 2012 que apuesta por una importante presencia de la ciudad en su trama. No sólo nos regala unos entornos magníficos, sino que directamente nos habla de la ciudad como un personaje más que está detrás de la vida de todos.

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aLos villanos a la luz del día en Daredevil

‘Daredevil’, urbanismo de luces y sombras

El barrio de Hell’s Kitchen de Nueva York sirve como telón de fondo de la acción de las dos series Marvel que Netflix tiene en su catálogo: Tanto en Daredevil (2015) como en Jessica Jones (2015), el entorno urbano tiene un peso importante en el desarrollo de la historia, y deja de ser un mero escenario para formar parte de la definición de los personajes.

Con Daredevil, el caso que nos atañe, ya los créditos iniciales denotan un cariño por la arquitectura, las esculturas y el entorno urbano. Estamos pues, ante una serie que nos muestra sus cartas en cada inicio de capítulo, regalándonos los temas sobre los que gira la primera temporada: justicia y urbanismo.

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aficarq16

Arranca el FICARQ 2016

Hoy os traigo un post-noticia sobre el Festival Internacional de Cine y Arquitectura que inaugura hoy su cuarta edición en Santander.

Ya sabéis cómo me gusta analizar los espacios del cine, su relación con la historia que se nos quiere contar y con la de nuestra realidad. La verdad es que es un tema apasionante analizar el cine desde la dirección de arte y la producción, hay veces que aunque una película no te guste, o la consideres “mala” siempre puede enseñarte cosas analizando su arquitectura y su arte.

Este año, el tema central del FICARQ se ha orientado a las nuevas tecnologías, en especial a la realidad virtual, y cómo esta puede afectar a los espacios de la ficción. Estas exploraciones de la arquitectura en el medio virtual tienen mucho que decir y poco a poco empiezan a ser más comunes, como vimos con la exposición del patrimonio de Morella  y seguro que avanzarán hacia caminos muy interesantes.

A pesar de que no puedo estar allí presente, esta edición la siento cerca, ya que llevo algunos meses colaborando con el blog del festival, y es emocionante aprender a ver de nuevas formas el cine y sus espacios, y sobretodo, ver cómo motiva y apasiona a la gente.

Aunque no podáis ir, podéis consultar toda la información del programa, ciclos y conferencias en la web: http://www.ficarq.es/

Además, os dejo una entrevista con Zoe Berriatua, director del festival, que deja clara la esencia del mismo y explica la importancia del binomio Arquitectura-Cine ante las dudas que pueda generar esta fantástica relación.

¡Seguiremos explorando y creando mundos!

aLos escenarios de Biaffra y Arri siempre se complementan con detalles

Biaffra está en los detalles

La construcción de un espacio en cine no depende sólo de las fronteras que lo delimitan, sino de todos los elementos reconocibles en él, ya que en el trabajo de la dirección de arte recae la responsabilidad de que esos espacios destilen realidad dentro de la ficción y nos permitan soñar. El trabajo de Arturo García (Biaffra), ligado al de José Luis Arrizabalaga (Arri) desde que acabaran juntos los estudios de Bellas Artes en Bilbao, transcurre por diferentes universos visuales pero siempre busca entregarnos estos espacios reales dentro de la ficción.

Permitidme que para presentar el trabajo de este bilbaíno (cuya conferencia disfrutaremos el miércoles 29 en el FICARQ), y el de su eterno compañero, modifique una de las máximas de Mies van der Rohe para expresar la importancia de todos los elementos que no forman parte del contenedor de la acción pero que están presentes como contenido. Y es que ésta sería la principal diferencia entre el trabajo de Arri y Biaffra: mientras que el primero se centra más en la localización de los escenarios y la construcción de decorados, el interés de Arturo recae en el empleo del detalle, en recrear el contenido de esos espacios con verosimilitud.

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aEcos de Friedrich en 'El Renacido'

El romanticismo necesario de ‘El Renacido’

Let us not take this planet for granted. I do not take tonight for granted

El discurso de Leonardo DiCaprio al recoger su estatuilla este año no podía ser más claro: el cambio climático es real y hay que tomarlo en serio. En el mundo del cine, películas como El Renacido ayudan a concienciarnos de que otro tipo de relación con la naturaleza es posible, y que nuestras construcciones podrían evolucionar hacia el respeto a la misma.

En el caso de la cinta de Alejandro González Iñárritu, encontramos dos maneras de afrontar la arquitectura: la vida de los indios, con pequeñas tiendas textiles que pueden ser retiradas fácilmente y que no destacan, frente a la construcción bélica de los colonizadores, a base de madera arrebatada del lugar, que despunta y se impone sobre el terreno.

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