GERMÁN VALLE HEREDIA

Arch & Media

Categoría: & Música (Página 1 de 2)

aArch&Media Aniversario

Arch&Media, un año de arquitectura audiovisual

El tiempo pasa muy rápido. Parece que no haya ocurrido nada desde que comenzara mi andadura con este blog y hoy ya cumple su primer añito.

Creo que lo más complicado ha pasado ya; he oído muchas veces que lo más difícil de un blog es que sobreviva a su primer año, y Arch&Media lo ha conseguido, a pesar de sus altibajos y sus cambios de nombre (creo que aún está buscando su propio camino cambiando poco a poco).

Queda mucho por hacer, y la constancia va variando dependiendo de lo que tenga por decir, pero al menos espero poder seguir publicando un artículo cada mes. También es cierto que escribo más de lo que aquí aparece, y es que este tiempo me ha abierto las puertas a colaboraciones externas que aquí no están siempre reflejadas, y hoy toca reunir todo lo que este año ha dado de sí.

A continuación encontraréis una lista de enlaces a todos los artículos que he publicado este año, para que sirva como recopilatorio y por si hay alguno que hayáis pasado por alto y pueda interesaros. Aquí entran en escenas otras webs que han sido muy importantes en este tiempo: la revista de videojuegos independientes Equilateral, la revista Presura, y el blog del FICARQ (Festival Internacional de Cine y Arquitectura), donde encontraréis otros posts que me han permitido publicar allí y a los que agradezco todo lo que me aportan y me han aportado.

En referencia a la posibilidad de escribir para el FICARQ y en general por los ánimos que me han empujado más de una vez a tirar adelante esto, debo agradecer a Enrique Parra y Manuel Saga, redactores en el blog de arquitectura y videojuegos MetaSpace y en Pedacicos Arquitectónicosla inspiración que han supuesto para mí, y las puertas que me han abierto al mundo de la arquitectura 2.0. ¡Un abrazo para vosotros!

También un abrazo para todos aquellos que hayáis disfrutado de lo que hayáis encontrado por aquí, para vosotros va un fuerte gracias y este resumen que espero siga ampliándose durante un nuevo año. Queda mucho por hablar sobre arquitectura en los medios audiovisuales, un formato que ahora mismo parece más provechoso para este arte y ciencia; desde aquí seguiré apostando por los videojuegos, el cine y la música como una forma válida de expandir la arquitectura y de empapar nuestra cultura sin su presencia física.

¡Nos seguimos leyendo!

Arch&Media Aniversario

Año I: 2015-2016

Arquitectura & Videojuegos

Tearaway, umbrales de papel

Una ciudad de contrastes, Uncharted 3 y la ruta hacia la sombra

Una moderna Ariadna en Dragon Fin Soup

Fotogrametría, desdibujando las barreras

Unity, impresión 3D y realidad virtual defienden el patrimonio de Morella

Ciudades virtuales: Videojuego vs Cine

Ciudades virtuales (I): Eirulan, la cabaña en los árboles

La ciudad en tus manos con Pokémon Go

Para la revista Presura:

Journey, la arquitectura del espíritu

Para la revista Equilateral:

CounterSpy, dicotomía diagonal

Las herramientas creativas en The Unfinished Swan

A Place for the Unwilling y la ciudad viva

Los delirios de Von Sottendorff y su mente cuadriculada, amor por la entropía

Paseo artístico entre las geometrías de Monument Valley y Back to Bed

Arquitectura & Cine

Elogio de la elipsis en The man from U.N.C.L.E.

Construcciones invisibles en El Bosque

Skyfall + Spectre, catarsis arquitectónica

Sinsajo Parte 2, El Capitolio que me descolocó

Los muros del terror en Ataque a los Titanes

Star Wars, la Primera Orden y la reconstrucción del Imperio

Conociendo a Jessica Jones gracias al entorno urbano

La importancia del textil, Gottfried Semper en La Chica Danesa

“¿Entrar en la maqueta?” Apuntes arquitectónicos en Expediente X

Calle Cloverfield 10, y de nuevo, Ariadna

Para el blog del FICARQ:

La tensión del pequeño espacio en The Hateful Eight

Room, cambiando la escala del mundo

Medianeras, diálogo entre lo real y lo virtual

El romanticismo necesario de El Renacido

Biaffra está en los detalles

Daredevil, urbanismo de luces y sombras

Psycho-Pass, una ciudad vigilante

Arquitectura & Música

Lean on y el mosaico bizantino

Richard Neutra en el imaginario de Some kind of heaven

Detroit, bienvenidos al futuro

Una vez más, ¡gracias por pasaros por aquí! Será un placer contestar a vuestros comentarios y opiniones 🙂

aContraste en Detroit

Detroit, bienvenidos al futuro

“Bienvenidos al futuro 
Que mandamos al infierno” 

Con estas líneas empieza el disco “Detroit” de Miss Caffeína, que comparte nombre con la primera canción del mismo y con la ciudad de la que habla el grupo madrileño y de la que hablaremos hoy.

Detroit fue una de las urbes americanas más importantes; en el 1960 se jactaba de ser la ciudad con mayor renta per cápita del país, pero la caída de la industria del motor que la había convertido en lo que era, acabó por propiciar su bancarrota en 2013. El efecto de estos problemas tuvo tanta repercusión que la población comenzó a emigrar, dejando cascarones de edificios que se cuentan por miles, y que nos regalan fotografías impactantes y a la vez fascinantes, que denotan un gran contraste entre la periferia y el centro de la ciudad.

Detalle de la Michigan Central Station

Detalle de la Michigan Central Station

 

No obstante, los planes para Detroit no contemplan que la ciudad y sus problemas se olviden, y para tal fin la estación central de Michigan, uno de sus edificios más emblemáticos, fue en 2014 objeto de un concurso de arquitectura para estudiantes. La propuesta se basaba en reconvertir la antigua estación en un elemento que iniciara el hipotético resurgir de la ciudad, convirtiendo el edificio en una “estación” para las artes, con talleres, escenarios, una residencia y hasta un hotel para artistas. Como en todos los concursos, hay propuestas y propuestas, pero lo importante es que se dio visibilidad de la problemática de la ciudad a los arquitectos jóvenes.

Aquí podéis consultar los resultados:
http://student.archmedium.com/en/competition/dsfa/results/

¿Por qué nos seduce la ruina? ¿Qué tendrán los edificios caídos en desgracia que nos invitan a explorarlos, a perdernos en ellos? Quizá sea la capacidad que tienen para renacer, para trabajarlos y mejorarlos para devolverles su uso. O quizá nos dejan ecos del pasado, y nos hacen entender lo llenos de vida que estuvieron.

En esa última dirección apuntan las fotografías de la web Detroiturbex, que combinan el pasado y el presente de una manera magistral, dotando de visiones de vida a esos espacios tan exentos de la misma.

Unos ejemplos de las fotografías de la serie "Detroit Now & Then: Decay" de Detroiturbex

Unos ejemplos de las fotografías de la serie “Detroit Now & Then: Decay” de Detroiturbex

Hay algo mágico en estas fotografías, que mezclando tiempos y desdibujándolos nos hacen olvidar qué es lo antiguo y qué lo reciente, y algo así es lo que se nos propone desde la canción de Miss Caffeina. Ellos mismos declararon que cantan sobre una ciudad “que brilló mucho en el pasado y a la que ahora le toca volver a empezar”

Y es que, a pesar de que todo pareciese perdido,  desde diciembre de 2015 las cosas parece que mejoran en Detroit, al menos para el centro, donde la actividad de pequeñas empresas empieza a avivar el entorno. Este pequeño brillo de esperanza denota que tanto las personas como nuestras ciudades pueden disponer de segundas oportunidades, y es que siempre parece mejor intentar construir a partir de lo existente, que derribar todo y empezar de cero; mientras haya cimientos fuertes, el pasado siempre sirve, por oscuro que fuera.

Detroit_MissCaffeina_ArchMedia

“Ahora que las calles son venas abiertas
pura sinergia sintética, otra mentira quieta y letal” 

aarchmedia_versatile-blogger-award

The Versatile Blogger Award

He estado un poco desconectado estos días, pero sin saberlo he ido recibiendo varias nominaciones al Versatile Blogger Award, que sin conocerlo y tras investigar todos los blogs que sigo y me gustan, me ha permitido conocer otros blogs que me han encantado.

Para los que no conozcáis de qué va esto, simplemente hay que contar 7 cosas sobre el blog y nominar a otros que nos gusten para expandirnos un poco. Gracias a Bruxismo Nocturno, Cine sin Aditivos, En la Intersección y a Bloguera Dominguera por sus nominaciones y pasarse siempre por aquí. No sé si alguien más ha nominado a ArchMedia (alguna casi se me pasa por alto), así que agradezco por adelantado a quien haya podido pasar por alto, y si me lo notifica estaré doblemente agradecido de ponerle por aquí.

Vamos a lo que estáis esperando:

  • Me llamo Germán Valle y soy un joven arquitecto. Siempre me ha parecido que la arquitectura es una de las artes/ciencias más presente en la vida de todos, y ArchMedia es mi forma de dejar constancia de las relaciones que se establecen en los medios audiovisuales con ella, medios en los que no se le da tanta importancia o donde pasa más desapercibida. El blog surgió de la necesidad de guardar en algún sitio artículos e ideas que había ido escribiendo durante la carrera. Siempre me pareció posible relacionar la arquitectura con muchos medios, y sin las asignaturas que realicé en Barcelona a manos de Pedro Azara y Carolina García, posiblemente esto no existiría hoy.
  • Vivo entre videojuegos, libros, cine y videoclips musicales que “tienen algo más”, y siempre me ha gustado relacionar todos los mundos con la arquitectura. Uno de los objetivos del blog es aportar artículos que defiendan a los videojuegos como medio cultural, intentando que algún día puedan considerarse del mismo valor que el séptimo arte.
  • Aquí no encontraréis críticas al uso, no escribo sólo de películas o juegos que me hayan gustado, a veces encontraréis apuntes positivos sobre algo que me haya parecido insufrible, no me gusta dejar de lado las cosas buenas cuando se engloban en algo negativo. No os diré “esta peli está mal” ni cosas por el estilo, sino que sacaré a la luz reflexiones sobre algún tema concreto.
  • El nombre actual del blog es ArchMedia por la relación entre arquitectura y los medios audiovisuales, pero comenzó llamándose Arquitectura &, pronunciando & en su forma latina “et”, de ahí la dirección web de WordPress. La idea original era la de clasificar los temas en categorías como “Arquitectura & Videojuegos”, pero al final me decanté por un nombre más original y pegadizo.
  • Siempre estoy en constante replanteo del blog, y entre las cosas que quiero hacer, junto a un rediseño final, me gustaría poder exportarlo a un servidor propio y cambiar el nombre del dominio y del blog a algo definitivo, intentando relacionarlo con mi marca profesional de arquitectura.
  • A pesar del tiempo que llevo con esto, no tengo todo el tiempo que me gustaría dedicarle para estar más activo en los blogs que sigo y conversar más con el resto de personas que he ido conociendo por la red.
  • Estoy abierto a propuestas para futuros artículos e investigaciones, así que si alguna vez descubrís alguna relación interesante entre medios y queréis compartirla conmigo seréis más que bienvenidos.

Hasta aquí 7 apuntes sobre el blog.
Llego un poco tarde a las nominaciones, supongo que la mayoría ya habréis sido votados, así que esto es más un reconocimiento y un agradecimiento por estar al otro lado. Gracias a todos los que con un comentario, un “me gusta” o de cualquier otro modo me hacéis notar que estáis ahí y os interesa todo esto. Ánimo a todos con vuestro trabajo!

Bruxismo Nocturno
Cine sin Aditivos
En la Intersección
Bloguera Dominguera
LuAm Atelier
MetaSpace
Guinea Games
En la Séptima Fila
Pon una Peli
Cuatro Amiguetes y unas Jarras
El Trasnocho Digital
Diccineario
CompuGlobalHiperMegaNet
After the Final Curtain

Nos seguimos leyendo!

aSome Kinf of Heaven Arcquitectura

Richard Neutra en el imaginario de ‘Some kind of heaven’

Acaba de salir a la venta Surrender, el nuevo disco de Hurts, dúo británico al que le tengo gran admiración, y aunque ya hace unos meses de la publicación del videoclip de su primer single: Some kind of heaven, hoy os traigo el análisis del mismo, dirigido por Chino Moya.

Recuerdo que el primer visionado me dio la sensación de que me había perdido algo, de que alguna pieza de lo que había visto no encajaba, y es que los videoclips de Hurts suelen ser misteriosos y Chino Moya no ha hecho una excepción; su obra juega con lo extraño y lo artístico, y aquí, esa especie de grupo selecto en el que Theo (el cantante del grupo) quiere integrarse nos da la bienvenida a una vivienda que pasea entre lo onírico y lo histórico.

La arquitectura que nos recibe destaca por su horizontalidad, los elementos verticales pétreos que dan sustento a la vivienda contrastan con sus cubiertas planas, que se proyectan más allá de la fachada para recibirnos y enmarcar el entorno.  Con estas nociones del espacio, podemos mirar directamente hacia la casa Kaufmann de Richard Neutra y encontrar en ella la principal referencia para la construcción del entorno del vídeo.

Kaufmann Neutra

Un entorno que no se constituye sólo por los materiales y formas de su arquitectura, sino también por el ambiente interno de la vivienda, el vestuario, y por lo que se desprende de la actitud de sus integrantes: un distendido encuentro que, sin embargo, se verá empañado por un desafío lanzado a su hermetismo.

Al investigar la presencia de una apertura social similar en la citada obra, se descubre que forma parte de un despertar material ocurrido al fin de la segunda guerra mundial, periodo en el que Neutra, como tantos otros arquitectos, no pudo depender de materiales considerados modernos y tuvo que optar, como en su casa Nesbitt de 1941-42, por el ladrillo y la madera como puntos de apoyo, contrastando con la importancia que el acero tendría posteriormente.

Así pues, la casa Kaufmann, de 1946-47, representa un paso al frente, se opone al adormecimiento de la guerra, y pertenece a un tiempo en que mirar adelante con esperanzas era la máxima, y en que la necesidad de una construcción barata, rápida y eficaz se hizo necesaria en los Estados Unidos de postguerra, hasta el punto de que se desarrollara en 1945 el programa de las Case Study Houses, una serie de viviendas englobadas en esos mismos principios, y de las que Neutra desarrolló una y proyectó otras tres sin que llegaran a construirse.

Ese tiempo de reconstrucción es el que se ve reflejado en el videoclip y lo que nos permite establecer la segunda conexión con el mismo: el ambiente de los años 50 y 60, la liberación de la época tras el terror de la guerra abierta, pero con presencia de un terror subyacente ejemplificado en una fiesta que esconde los temores internos, y que además para poder acceder a ella, debe superarse una prueba de turbias características.

Volviendo a la construcción de Neutra para relacionarla de nuevo, el pasar de fuera a dentro se materializa en sus edificios con los umbrales de las viviendas, con puntos externos a la fachada que usó como transición del espacio interno, intentando unirlos y hacer que los límites de lo construido fueran más allá. Ya con suelos térmicos exteriores como en la citada Kaufmann que permitían sentir el calor interno estando fuera, como con sus habituales fachadas con grandes superficies de vidrio, interior y exterior se conectan y forman un todo indisoluble que nos hace conectar con la naturaleza exterior, como podemos observar también en la casa Bailey de 1947-48 (Case Study House # 20).

Bailey House

De este modo, para ser partícipes de la prueba del videoclip, el interior y el exterior de la vivienda se unen; cuando Theo corre entre la arboleda para salvarse de ser atropellado, las luces del coche convierten el bosque en un mar de pilares que no sólo sustentan la acción, también enmarcan a los personajes del grupo, que contemplan la situación como presencias fantasmales en el exterior, pero vivas más allá de las paredes que los cierran de lo externo, del temor a ser atropellados que se equipara aquí con el miedo a una nueva guerra.

Pero en el salón, mientras la joven baila, nada importa; el ambiente es cálido y todos siguen el compás de los movimientos y la música, sólo tienen que esperar y disfrutar mientras su nuevo miembro arriesga su vida por acceder a ellos. A pesar de que la vivienda intenta buscar la conexión, con los ventanales a los que los presentes dan la espalda, en ese momento no importa, hasta que no reciben y aceptan al nuevo integrante, cerrar los ojos ante un posible desastre es la mejor opción.

Así pues, con este nuevo paralelismo, Chino Moya juega sus cartas en favor de remarcar un contexto histórico y cultural al que la interpretación de la arquitectura de Neutra da cobijo. Aceptar a alguien nuevo en el grupo es igual a abrirse, a abrazar ese exterior que la arquitectura intenta introducir, y que a duras penas se puede eludir. Se establece así  una unión entre el continuo arquitectónico entendido en este caso como exterior-umbral-interior, con el continuo histórico de represión-miedo-apertura característico de los años 50 y posterior revolución sexual de los 60.

Chino Moya Some kind of heaven exterior

“Good architecture reconciles humanity with nature in an exultant dance of interconnectedness” ¹

Esta danza que promovía Richard Neutra como conexión entre la naturaleza exterior y el carácter humano interior de la vivienda, se traducen pues, en un baile entre la aceptación y el rechazo,  equiparado con el positivismo ante nuevos tiempos y el miedo a los mismos por mor del pasado, y que, agitado por la coctelera de la historia, llega a nuestros días enmarcado por la música de Hurts y las imágenes de Chino Moya.

. . .

¹ La buena arquitectura reconcilia a la humanidad con la naturaleza en un exultante baile de interconexión. Richard Neutra

Vídeo 1. http://www.chinomoya.com/music-vid/

Figura 1. Kaufmann House. Recuperada de http://www.adamtaylor.co.nz/architecture-and-the-pursuit-of-happiness/

Figura 2. Bailey House. Recuperada de: Barbara Lamprecht y Dion Neutra. 2014. Neutra Complete Works. Taschen

Figura 3. Chino Moya. Some kind of heaven (fotograma)

aPortada_Leanon

‘Lean on’ y el mosaico bizantino

Estamos rodeados de ilusionismo, y a veces, nos gusta que nos engañen. Cuando vemos a un mago actuar nos seduce dejarnos llevar por ese momento en el que creemos que algo imposible ha sucedido, o bien intentamos buscar el truco luchando contra el engaño.

A veces, estas tretas nos sirven para percibir sutilezas que pasan desapercibidas y se vuelven temas de los que hablar, encontrados en sitios inesperados. Personal y recientemente me ocurrió al ver el videoclip que tenéis a continuación (Major Lazer (2015) Lean on):

Desde el inicio nos reciben una estética made in Bollywood y un ritmo que invita a moverse, así como bailes sensuales, escenarios indios sugerentes, y tras el primer estribillo, ¿es eso el ayuntamiento de Estocolmo?
A partir del minuto 1:10 y en diversas ocasiones, un escenario se nos introduce en el conjunto como si formara parte del todo; el engaño ha sido dispuesto y hemos caído en él.

Pero es normal que hayamos pasado por alto que los dorados mosaicos del fondo no estén donde deben estar. Continuando con el símil inicial, la mano del director ha sido más rápida que nuestro ojo y ha preparado todo un conjunto que invita a dejarse llevar y pasar por alto el Salón dorado (gyllene salen) del citado ayuntamiento.

Pero las alfombras, candelabros y bailarinas no pueden ocultar la verdad de la sala, tan ricamente decorada por Einar Forseth entre los años 1921 y 1923. Los aproximadamente 18 millones de piezas que visten las paredes se reconocen por la obra de “la Reina del lago Mälaren”, cuyo regazo y séquito se vislumbran en cada aparición de la sala.

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Una vez descubierto el truco podría chocarnos, el escenario ya no nos cuadra y la esencia se ha roto, pero ¿del todo?

En los mosaicos, llevados a cabo por la empresa berlinesa Puhl & Wagner, Estocolmo se representó humanizada y entronada con el nombre Mälaren, el lago de cuyas aguas bebe, y a la que acuden a lado y lado un séquito de oriente y uno de occidente, que la veneran. Así pues, la ciudad se presenta como unión cultural de dos frentes, retomando este aspecto que en su día tuvieron Constantinopla, puerta entre dos mundos, y sus mosaicos, crisol del arte heleno, romano y oriental.

Pero no solo encontramos esta idea en el aspecto teselado de la sala, ya que constructivamente responde al mismo patrón. En los planos de Ragnar Östberg podemos entenderla como un punto medio del edificio que separa en dos el gran volumen de ladrillo, siendo la unión construida de sus dos focos principales: el patio exterior y el Salón azul (Blå hallen)

Stockholms stadhus_Holger Ellgaard

Aunque entendamos los motivos que llevaron a introducir la sala sueca en una temática india, la elección sigue más allá de lo que podamos aventurar. Pero está claro que, a pesar del cambio geográfico, el mensaje del escenario infiltrado sigue formando parte del videoclip, que en palabras de Diplo, integrante y fundador del grupo, respeta el carácter de mashup cultural que la banda representa.¹

Portada_Leanon

Figura 1. Gyllene Salen. Recuperada de https://www.google.es/

Figura 2. Holger Ellgar. Stockholm Stadshuset (retocada). Recuperada de https://www.google.es/

Figura 3. Major Lazer. Lean on (fotograma). Recuperada de https://www.youtube.es/

¹ Diplo (2015) http://diplo.com/2015/07/09/video-major-lazer-dj-snake-lean-on-feat-mo/

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