GERMÁN VALLE HEREDIA

Arch & Media

Mes: febrero 2016

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“¿Entrar en la maqueta?” Apuntes arquitectónicos en Expediente X

Expediente X es una de las series de culto que actualmente ha vuelto para intentar volver a despuntar. Con su reciente visionado, he dado con dos de sus capítulos en los que podemos encontrar temas relacionados con la arquitectura y el urbanismo, siempre con una visión fantástica, pero que encajan en la temática a la que os tengo acostumbrados en A&:

09 x 11 Audrey Pauley

La agente Mónica Reyes sufre un accidente que la deja en estado de muerte cerebral pero despierta en un hospital de un universo paralelo, en el que todo se parece a la realidad. No obstante, las puertas no se abren, no hay carteles informativos, falta información escrita y la poca que hay no se entiende; es un edificio incompleto, solo aporta cierta información formal.

Con el desarrollo del episodio descubrimos que la repartidora de flores del hospital ha construido una maqueta del edificio en el sótano del mismo y es capaz de trasladarse mentalmente a ella. En ese espacio entre espacios se reúnen las almas de las personas con muerte cerebral, con las que la mujer puede comunicarse, trabajando como una mensajera capaz de obviar las barreras entre mundos.

La capacidad para representar la realidad mediante la maqueta justifica que ese “otro mundo” que ha construido entre cartones y materiales de modelismo es suyo para ser moldeado a su antojo. La arquitecta que es en realidad se muestra cuando inspirada por las palabras de Mónica, cambia las reglas de su edificio para permitirle escapar.

“Este es tu hospital, tú misma lo creaste (…) Este sitio eres tú, y eso significa que puedes establecer las normas que más te gusten”

La maqueta de Audrey Pauley, nexo entre dos mundos | FOX

La maqueta de Audrey Pauley, nexo entre dos mundos | FOX

Todo edificio se interpreta mejor con una maqueta, con la materialización física y a escala de sus espacios. Poder entrar a formar parte de los mismos antes de que se construyan, tal como sucede en el episodio, parece que va a ser posible en un futuro gracias a la realidad virtual aplicada a la arquitectura.

10 x 04 Home Again

De estreno mucho más reciente, Home Again vuelve a las raíces de Expediente X, a la brutalidad del capítulo 4 x 02 Home, pero con el saber hacer que da la experiencia.

En esta ocasión, una cantidad inmensa de personas sin hogar va a ser trasladada a otro punto de la ciudad ya que su presencia molesta a ciertas entidades para el desarrollo urbanístico que tienen en mente. Ante esta situación de desamparo para la gente de pocos recursos, surgirá un defensor fantástico y aterrador que se encargará de proteger a los que nada pueden hacer contra el avance inexorable del progreso urbano.

Los edificios del barrio a modificar y la imagen de TrashMan | FOX

Los edificios del barrio a modificar y la imagen de TrashMan | FOX

Más allá de la brutalidad de lo que vemos en pantalla, el capítulo nos hace reflexionar sobre la situación urbanística ante los sin techo y los refugiados. Con la cantidad de edificios existentes sin uso que tienen nuestras ciudades, ¿no pueden acondicionarse como refugios gratuitos para la gente que no puede acceder a una vivienda? Hay muchos casos de arquitectura de emergencia que en poco tiempo y pocos recursos ha remediado los efectos de catástrofes naturales dando cobijo a los necesitados.

Nuestras ciudades ofrecen muchas posibilidades si somos capaces de mirar hacia la necesidad ajena antes que a la personal.

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Unity, Impresión 3D y Realidad Virtual defienden el patrimonio de Morella

Ya hemos visto cómo en ocasiones tecnologías relacionadas con los videojuegos, como la fotogrametría, ayudan a que el patrimonio arquitectónico pueda conservarse o sea representado en mundos virtuales.

Una muestra de este suceso la podemos disfrutar desde el 4 de febrero en el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, y hasta el 25 del mismo mes, donde el estudio de arquitectura Balam Consultores SL ha tenido a bien preparar la exposición “Portals i Torres del recinte amurallat de Morella”.

La Torre de San Miguel, una de las representaciones | Balam Consultores

La Torre de San Miguel, una de las representaciones | Balam Consultores

La iniciativa surgió tras los 24 años de trabajo de Vicente Dualde, arquitecto fundador del estudio, a cargo de la conservación de las murallas y castillo de la ciudad de Morella, en Castellón, que conserva prácticamente todo su patrimonio defensivo. Dado todo el trabajo que se había ido recopilando estos años, se apostó por una exposición llevada a cabo con tecnología y medios económicos, que permitiera acercar a la gente la herencia construida que tanto respeto merece.

El equipo a cargo de la exposición, liderado por  Dualde y formado por José Mª Hernández, Marta Viñeta y Eloy Cantero, ha confiado en el motor de videojuegos Unity para ofrecer a los visitantes en la inauguración de ayer día 11, una experiencia interactiva de realidad virtual con gafas de realidad aumentada, que han permitido disfrutar de alguno de los espacios que se representan en la exposición en su día más importante.

Impresiones 3D en la exposición | Balam Consultores

Impresiones 3D en la exposición | Balam Consultores

Aparte de las infografías y tecnología de realidad virtual, lo digital también hace presencia en la exposición con las maquetas de las 15 puertas y torres de las murallas. Esperemos que este tipo de iniciativas vayan creciendo y buscando un lugar común entre arquitectura y videojuegos, que permitan aprovechar la memoria gráfica ya existente, tratar con los nuevos medios a nuestro alcance y ponerla en manos de la gente.

aLa tensión se masca en cada espacio de 'Los odiosos ocho'

La tensión del pequeño espacio en ‘The hateful eight’

En pequeños espacios es donde nos sentimos cómodos en la intimidad. Cuando estamos solos o con poca gente, no nos importa compartir pocos metros cuadrados siempre que sepamos con quién lo hacemos. No obstante, hay momentos en los que el cine nos permite comprobar el efecto inverso de un espacio de reducidas dimensiones cuando coloca en su seno a personajes que chocan.

En la reciente “Los odiosos ocho”, un grupo de desconocidos es obligado a pasar la noche en un pequeño local en medio de la nada, y desde un principio sabemos que algo turbio hay detrás de todos ellos. La atmósfera de los escenarios de la película acrecenta nuestra inquietud con cada minuto que pasamos en sus reducidas dimensiones. Ya sea en la diligencia, en el establo, o en “la Mercería de Minnie” (donde pasaremos la mayor parte del tiempo), Tarantino y el diseñador de producción Yohei Taneda han trabajado para que podamos cortar la tensión en el aire gracias a la influencia de los espacios donde se sitúa la acción.

(Sigue leyendo en el blog del FICARQ…)

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The Versatile Blogger Award

He estado un poco desconectado estos días, pero sin saberlo he ido recibiendo varias nominaciones al Versatile Blogger Award, que sin conocerlo y tras investigar todos los blogs que sigo y me gustan, me ha permitido conocer otros blogs que me han encantado.

Para los que no conozcáis de qué va esto, simplemente hay que contar 7 cosas sobre el blog y nominar a otros que nos gusten para expandirnos un poco. Gracias a Bruxismo Nocturno, Cine sin Aditivos, En la Intersección y a Bloguera Dominguera por sus nominaciones y pasarse siempre por aquí. No sé si alguien más ha nominado a ArchMedia (alguna casi se me pasa por alto), así que agradezco por adelantado a quien haya podido pasar por alto, y si me lo notifica estaré doblemente agradecido de ponerle por aquí.

Vamos a lo que estáis esperando:

  • Me llamo Germán Valle y soy un joven arquitecto. Siempre me ha parecido que la arquitectura es una de las artes/ciencias más presente en la vida de todos, y ArchMedia es mi forma de dejar constancia de las relaciones que se establecen en los medios audiovisuales con ella, medios en los que no se le da tanta importancia o donde pasa más desapercibida. El blog surgió de la necesidad de guardar en algún sitio artículos e ideas que había ido escribiendo durante la carrera. Siempre me pareció posible relacionar la arquitectura con muchos medios, y sin las asignaturas que realicé en Barcelona a manos de Pedro Azara y Carolina García, posiblemente esto no existiría hoy.
  • Vivo entre videojuegos, libros, cine y videoclips musicales que “tienen algo más”, y siempre me ha gustado relacionar todos los mundos con la arquitectura. Uno de los objetivos del blog es aportar artículos que defiendan a los videojuegos como medio cultural, intentando que algún día puedan considerarse del mismo valor que el séptimo arte.
  • Aquí no encontraréis críticas al uso, no escribo sólo de películas o juegos que me hayan gustado, a veces encontraréis apuntes positivos sobre algo que me haya parecido insufrible, no me gusta dejar de lado las cosas buenas cuando se engloban en algo negativo. No os diré “esta peli está mal” ni cosas por el estilo, sino que sacaré a la luz reflexiones sobre algún tema concreto.
  • El nombre actual del blog es ArchMedia por la relación entre arquitectura y los medios audiovisuales, pero comenzó llamándose Arquitectura &, pronunciando & en su forma latina “et”, de ahí la dirección web de WordPress. La idea original era la de clasificar los temas en categorías como “Arquitectura & Videojuegos”, pero al final me decanté por un nombre más original y pegadizo.
  • Siempre estoy en constante replanteo del blog, y entre las cosas que quiero hacer, junto a un rediseño final, me gustaría poder exportarlo a un servidor propio y cambiar el nombre del dominio y del blog a algo definitivo, intentando relacionarlo con mi marca profesional de arquitectura.
  • A pesar del tiempo que llevo con esto, no tengo todo el tiempo que me gustaría dedicarle para estar más activo en los blogs que sigo y conversar más con el resto de personas que he ido conociendo por la red.
  • Estoy abierto a propuestas para futuros artículos e investigaciones, así que si alguna vez descubrís alguna relación interesante entre medios y queréis compartirla conmigo seréis más que bienvenidos.

Hasta aquí 7 apuntes sobre el blog.
Llego un poco tarde a las nominaciones, supongo que la mayoría ya habréis sido votados, así que esto es más un reconocimiento y un agradecimiento por estar al otro lado. Gracias a todos los que con un comentario, un “me gusta” o de cualquier otro modo me hacéis notar que estáis ahí y os interesa todo esto. Ánimo a todos con vuestro trabajo!

Bruxismo Nocturno
Cine sin Aditivos
En la Intersección
Bloguera Dominguera
LuAm Atelier
MetaSpace
Guinea Games
En la Séptima Fila
Pon una Peli
Cuatro Amiguetes y unas Jarras
El Trasnocho Digital
Diccineario
CompuGlobalHiperMegaNet
After the Final Curtain

Nos seguimos leyendo!

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La importancia del textil, Gottfried Semper en ‘La Chica Danesa’

“Los edificios tienen huesos y piel, y la prioridad otorgada durante tanto tiempo a su esqueleto no debe hacer olvidar que es su piel la que se expone a la mirada, y que su lógica interna es el soporte de la seducción superficial.”

Luis Fernández-Galiano

Si cambiamos de ropa exponemos nuestra piel de distina forma, y nuestro aspecto afecta a la convención social del vestir, haciéndonos distintos según aquello que nos cubre. Esto es así también para los edificios, ya que desde mediados del siglo XIX y a principios del XX la teoría arquitectónica discurriría por nuevos caminos que derivaron en la creación del concepto de “piel” para los edificios.

Con la publicación en 1851 de Los Cuatro Elementos de la Arquitectura Gottfried Semper establece el primer argumento sobre este aspecto. Entre sus páginas defendió que el origen de la arquitectura se encontraba en el textil, en el hilado de las “paredes” de tela de las tiendas primitivas que resguardaban del entorno. Esta arquitectura primordial, la de tensar tela y delimitar espacios, derivó en otras etapas históricas en los tapices que cubrían la estructura de los edificios. Los tapices, los frescos, o cualquier otro medio pictórico se establecieron como un método para tapar los muros que se encuentran bajo la bella estética sujeta a la primera vista. Cualquier recubrimiento posterior deriva del tapiz, en ese intento de cubrir con ornamento aquello que solo es fuerza y resistencia.

Análisis del textil, Gottfried Semper

Análisis del textil, Gottfried Semper

Estos primeros apuntes de Semper serán propicios para que la relación esqueleto-piel sea un tema central de la arquitectura teórica en los siglos XIX y XX. Gracias al progreso en el metal y el cristal, estas teorías conducirán a un debate sobre el concepto de estructura, que comenzará a considerarse un esqueleto, un elemento exento que se recubre con ornamentos, similares a la piel o al textil. Esto derivará en los aires previos a la modernidad en dos posturas: el respeto por el ornamento y el cuidado de esas pieles; o la exaltación de la estructura y su esqueleto, cuya verdad prevalece por encima de toda decoración.

“la idea de la transfiguración de la estructura y los materiales constructivos a través del revestimiento”

Gottfried Semper

Esta transformación en arquitectura coincide en el tiempo con el cambio que vivió Einar Wegener, coetáneo a estos tiempos del pensar arquitectónico y a cuya vida podemos acercarnos con ‘La Chica Danesa’. Es curioso como al hablar de la crisis de la estructura y la piel podemos relacionar directamente lo visto en la película.

El proceso de cambio de Einar, aquello que agrieta su disfraz de hombre, es precisamente más tela. Las medias, zapatos y vestido que Gerda le pide que se ponga para que le haga de modelo. Vemos claramente como el tacto es el principal medio para que su interior reaccione, sentir esas delicadas telas en su cuerpo y bajo sus dedos reactiva los recuerdos y su pasado enterrado.

El proceso de cambio se inicia con el tacto de la tela

El proceso de cambio se inicia con el tacto de la tela

Así pues la crisis de la piel, el ornamento que cubre la verdadera estructura de Einar/Lily, pone en evidencia lo que subyace en su interior y se mantenía en secreto, su verdad estructural que lo define como persona, y no lo que se ve a primera vista.

El trabajo de Paco Delgado con el vestuario nos sitúa perfectamente en el devenir personal del personaje, en cómo el proceso de cambio se asienta en el textil y nos permite ver también el cambio en la época parisina de la pareja, cuando el florecimiento de Lily coincide con los escenarios y telas más suntuosos.

No obstante la importancia del textil, no hay que dejar de lado otra arquitectura que también está presente en la cinta y que nos acompaña en otros momentos de cambio para el protagonista: la escena en la que delante de un espejo en la ópera Einar no acepta su cuerpo, o también la importancia del cristal a través del cual imita los movimientos de la bailarina en la casa de placer, donde la pequeñez del espacio nos regala momentos de una belleza e intimidad apabullantes.

Belleza, tranquilidad, apoyo mutuo, proceso de cambio y amor; todo esto entretejido con las teorías del textil en la arquitectura, las apariencias del ornamento y la verdad de la estructura interna, convierten a La Chica Danesa en mucho más que una película sobre la vida del primer transexual, para regalarnos todo un suculento espectáculo lleno de argumentos a tratar.

El Museo Horta está en Bruselas, pero en la película nos sitúa perfectamente en el Art Nouveau parisino

El Museo Horta está en Bruselas, pero en la película nos sitúa perfectamente en el Art Nouveau parisino

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